In excelsis Arte

Watashi wa... Hatake Jose desu!

2007-01-05T19:45:00.000-05:00

Which Naruto Character Are You?
Test by naruto - kun.com

...

2007-01-03T19:43:00.000-05:00

Del chivis:

Full moon is on the sky and he's not a man anymore...

... La luna está llena, arropada entre nubes, blanca. Y aún inalcanzable. Distante como siempre, indiferente a mis aullidos, a ese canto de melancólica soledad....

Parskid

2006-12-10T12:13:00.000-05:00

http://www.parskid.com/

Un artista que me llamó mucho la atención.

Iie...

2006-12-08T21:18:00.000-05:00

No puedo ganar...

No puedo...

Algún día pude hacerlo, pero ahora no...

He jugado Naruto Arena hasta el cansancio, y simplemente no puedo ganar, en algún momento de la historia, pude hacerlo, pero ahora, me inunda la frustración.

Siento mucha ira, pero también recuerdo que debo ser paciente.

Grrrr... ¿Han pensado en la estética del anime?

Donno

2006-11-21T17:49:00.000-05:00

Pongo público por este medio el regalo que le di a mon cheri el día de hoy.

Hagan click en el thumbnail para verlo completo.

Sólo para gritar a los cuatro vientos digitales que te quiero.

Para contextualizar este afiche: Orochimaru

¡Eureka!

2006-11-21T17:28:00.000-05:00

Bueno, creo que al fin comprendí algo que hasta hace un par de días me era realmente incompresible: Que puede una persona comprender por un producto artístico. Y tal conclusión existe porque el día lunes, a mi mente llegó una nueva información: Los símbolos internos.

Creo que se hace imperioso el iniciar planteando el significado de éstos. Un símbolo interno no es más que un elemento de una obra de arte que es nunca termina de regalar significados a aquellos y aquellas que la perciben. Es una especie de fuente infinita de connotaciones, un pequeño elemento que siempre significa algo nuevo para cada uno y una de las personas, que es diferente para cada cual y que nunca termina de ser importante. Me resulta muy difícil poner un ejemplo en este tema ya que los símbolos internos de una obra siempre plantean diferentes pensamientos para cada una de las personas que los admiran, y creo que allí yace la "artisticidad" de una obra.

Tal y como sucedió con la ilustración que les mostré hace un tiempo: "Y así murió la virginidad", cada una de las personas que decidió compartir con nosotros sus sensaciones y pensamientos frente a ella, aportó al punto que hoy comento, sus símbolos internos son inagotables, y quizá sólo terminaron cuando mi propio planteamiento de la obra apareció, espero que no se haya superpuesto a aquellos que ustedes mismos generaron, pues es en ese instante en el que desaparece la calidad artística-simbólica de esa obra y se torna una obra cuyo valor yace en lo plástico meramente, y lo plástico puede ser víctima de una inútil comparación y competencia con otras manifestaciones plásticas.

Este es un pequeño dibujo que hice de un gran amigo cuando estábamos conversando de témas lúdico-amorosos en su casa. Espero que les guste, y que en él hallen símbolos internos que les motiven a apreciarla por lo que es, y no por lo que queremos que sea. El arte no sólo está en los museos, y el mundo en el que vivimos, eternamente es uno de ellos.

Encore!

2006-11-04T10:19:00.000-05:00

He vuelto...

Luego de maldecir el hecho de ser un vertebrado durante doce horas (las mismas doce horas que duró mi viaje de retorno a la ciudad de Quito), por fin me hallo en mi casa, frente a mi computador, con el cabello teñido de un profundo color negro y vestido con ropas nuevas.

Y, por supuesto, como lo prometido es deuda, aquí está mi autorespuesta hacia la última ilustración planteada:

Primero, la forma predominante (el "pilar" que atraviesa casi toda la hoja) es eminentemente fálico, con esto, incluso se puede observar que de una u otra forma, es esta ilustración autobiográfica, ya que en este caso (mis cromosomas X y Y) para que muera una virginidad, la presencia del falo es necesaria. Segundo, las formas que acompañan a este falo abstracto en la parte inferior del encuadre son formas cargadas de fuerza en el trazo. ¿Qué puede esto significar? Quizá la resistencia que presenta el sujeto a ser penetrado (o penetrada, según sea el caso) en esa primera ocasión, o quizá represente la confusión que produce una nueva sensación, también podría significar la energía con que esa penetración sucede, entre otros. Continuando con la explicación, las formas ondulantes que siguen de manera ascendente, representan en cambio, una diferencia de sensaciones entre lo incial y lo que prosigue a ese primer contacto, algunos podrán verlo como placer, otros como felicidad, otros como una duda (diferente a la inicial), no sé, a final de cuentas, ésta es meramente mi interpretación (oops, creo que me adelanto... Jose, enfoque). Por último, aquello que se describe en la parte superior de la hoja, es aquella sensación confusa, ignorante y casi gloriosa que acompaña al finalizar esta relación de seres.

Y así murió la virginidad.

Si les pedí encarecidamente que comenten acerca de todo lo que estas imágenes pueden evocar en ustedes, y (tácitamente) contraponerlas con mi interperetación de lo creado, fue principalmente porque deseaba recalcar el hecho de que en nuestros tiempos, es imposible hablar de arte monosémica, sino de un arte que tiene infinidad de significados y la infinita capacidad de hacer sentir de formas diferentes, y es por ello que el arte debe ser valorado, quizá no desde la subjetividad de cada una de las personas que lo observan (ya que en este caso estamos hablando de artes visuales) sino más en la importancia de lo que el autor o autora (incluso autores en muchos casos) quieren transmitir con esa obra, y la importancia del impacto (poco o mucho, depende de la persona y la situación) que esa misma sea capaz de causar en nosotros.

Si algo nos ha enseñado el arte en el último siglo es que es más libre aún de lo que se llegó algún día a pensar, y si algo hemos de aprender de ese mismo arte, es a ser libres y diferentes, tal como una evocación de la virginidad perdida nos ha hecho percibirnos.

Arigatoo gozaimasu.

*PD: La obra "Y así murió la virginidad" es parte de una posible instalación que tengo en mente, cuando termine las ilustraciones se las mostraré.

Después

2006-10-30T16:11:00.000-05:00

Lamentablemente esta semana mi presencia humana estará lejos del engendro que digitaliza mis pensamientos, pero aquí les dejo una pequeña obra para discutir el tema que discutiremos la próxima semana. (Aún es un secreto para que esto no influya en lo que se pueda ver y observar en esta muestra gráfica)

En sus comentarios, será muy importante que me digan: ¿Qué les evoca la imagen? ¿Por qué creen que la imagen se titula así? ¿Cómo influye la forma de la ilustración al significado que (supuestamente) le quiere dar el título? Entre otras cosas, por favor, sean libres de analizar esta obra tanto como deseen.

Espero que mi Quito me les trate bonito. Nos vemos después.

Status Quo

2006-10-30T00:07:00.000-05:00

El día de hoy quiero discutir una obra de mi autoría: Status Quo. Ésta no es parte de una instalación ni de una colección o algo así, simplemente es una creación prácticamente al azar que nació en, precisamente, un momento de Status Quo, un momento en el que, a pesar de mis intentos, nada cambió.

Les comento el contexto en el que esta ilustración, con técnica "Bolígrafo sobre papel", en tamaño A5, del año 2006 fue creada en un momento en el que una idiota "profesora" de publicidad, mientras trataba de poner sus manos sobre el trasero de mi novio, escribía y explicaba profundamente un error ortográfico, que yo, a la distancia trataba de corregir.

Mis intentos por ser visto eran nulos. Mis manos se agitaban en el aire mientras nadie en esa gélida sala era capaz de mirarme y de entender que será imposible encontrar esa empresa, ya que deberían sustituir la letra B por la V.

En fin, una vez que mis brazos se amortiguaron por la sangre y la gravedad, retomé mi postura casi fetal, alcé nuevamente el volumen del reproductor de CDs y casi innagurando aquel cuaderno, tomé mi bolígrafo y dibujé casi intuitivamente.

Es una de aquellas (múltiples en la postmodernidad) ocasiones en las que el arte se fundamenta en la necesidad orgánica del autor o autora de plantearse una terapia a través de sus creaciones. Es ahí donde aparece el arte. No en el correcto uso del bolígrafo (para eso está Miguel Varea, ilustrador ecuatoriano que admiro mucho), tampoco en la calidad del material (cuaderno 30 centavos y esfero 25), o en el valor social de la misma (posiblemente "Status Quo" no influya en la manera en que el estado protege a los niños trabajadores de la Sierra ecuatoriana), sino en cuanto valor tiene para mí, como autor, y por tanto, cual es el valor de esta obra para quienes me rodean.

Gadamer (si es que mi memoria no falla) afirma que hay un aspecto lúdico en el arte, de la misma manera de la que F. Nietzsche plantea lo dionisíaco en el arte. Es esa cualidad del arte de conectar al autor con el espectador de tal manera que pueda crearse un vínculo emocional y sentimental muy dinámico entre ambos. Que tanto el autor como el espectador puedan ser parte de la obra, tanto por aquello que se sustenta por si solo (como la forma, por ejemplo) como por aquello que necesita de una connotación (qué me quiere decir la composición, por ejemplo). El arte es un juego, y como tal, necesita despejarse de todo preconcepto para poder jugar y ser libres.

¿Quién quiere jugar conmigo?

Me gustaría mucho saber qué opinan de Status Quo.

Varios P2

2006-10-23T14:44:00.000-05:00

Sólo una aclaración que me nace del comentario del David hacia mi post: "Varios".

A mi me importa mucho ser gay, y por eso mismo me vale verga el resto, en fin, quizá esa sea una historia para algún otro post en el futuro donde me ponga autobiográfico... Ojalá para él fuese así. El que quiera entender que entienda y punto, debo dar gracias a quién (o qué) haya puesto gente como ustedes en mi camino y que un arlequín turista por allí sea capaz de entenderlo y entenderme... crisis mía total.

Mi más profundo reconocimiento a aquellos que son, fueron y serán quienes saben entender que para las personas a las cuales luchar es un arte un poco más compleja en cierto momentos de la vida, siempre les es necesario un apoyo de gente con corazones puros y poderosos.

Mis oscuros compañeros y compañeras, gracias nuevamente.

Varios

2006-10-22T15:00:00.000-05:00

Esto es lo único que faltaba aquí

EL QUE QUIERA ENTENDER QUE ENTIENDA

Mägo de Oz

Cuánto he de esperar
Para al fin poder hallar
La otra mitad de mí
Que me acompañe a vivir

Nadé tiempo en un mar
De apariencia, y ahogué el amor
No se puede ocultar
El perfume de una flor

Cuanto me cuesta sobrevivir
Cuanto sonreír
Sin poder quitarme el antifaz
Que me disfraza de normal

Y volveré a buscarte
Allí hasta donde estés
Tan sólo quiero amarte
Y poder tener
Alguien en que apoyarme
Alguien en quien volcar
Todo el amor que cercenó el qué dirán...

No más miedo a entregar
Mis labios sin antes mirar
No más miedo a acariciar
Nuestros cuerpos y soñar
Y a la mierda con
El armario y el diván
Y si hay que luchar
Luchar es educar
Que en asuntos del corazón
No hay reglas de dos
Que somos distintos, somos iguales
No más guetos, alza la voz

Y volveré a buscarte
Allí hasta donde estés
Tan sólo quiero amarte
Y poder tener
Alguien en que apoyarme
Alguien en quien volcar
Todo el amor que cercenó el qué dirán...

Y cuando llegue el final
El otoño de nuestro amor
Yo te esperaré, mientras, vive
Y lucha por tener...
Derecho a elegir
Con qué cabeza tu almohada compartir
Orgulloso de ser quien eres

Y no como deberías ser

En esta ocasión me dedico a explorar una canción que debo comentar que fue parte trascendental de mi juventud, y que en estos momentos de mi vida he recordado de manera muy fuerte. Diversos son los motivos, varios, por así decirlo. Me detendré en los fragmentos de la canción que requieran de explicación para que mi punto sea entendido.

Aunque primero, como siempre, es importante entender el contexto a través del cual nace la importancia de esta canción: Esta canción tiene un fuerte contenido político, tiene un mensaje GLBTT al cual necesité aferrarme en mi adolescencia, fue compuesta y es ejecutada por una banda española de nombre Mägo de Oz, quienes están descritos en la imagen a la cabeza de este post. Es una canción a la que recurro en momentos de mi vida en la que me hallo en un imprudente estado de "Cómo me apestan la sociedad y la homofobia internalizada".

Cuánto he de esperar
Para al fin poder hallar
La otra mitad de mí
Que me acompañe a vivir.

Ya te encontré, y quiero acompañarte a vivir.

Nadé tiempo en un mar

De apariencia, y ahogué el amor

No se puede ocultar

El perfume de una flor

A pesar de que quisiera negarlo, viví 16 años de mi vida en un encierro emocional maldito, y me aferré a ese encierro por unos tantos más, pero es verdad que hay cosas innegables en este mundo, y la capacidad humana de sentir amor es una de ellas, independientemente del sujeto u objeto de ese afecto.

Cuanto me cuesta sobrevivir

Cuanto sonreír

Sin poder quitarme el antifaz

Que me disfraza de normal

... Se autoexplica ...

Y volveré a buscarte

Allí hasta donde estés

Tan sólo quiero amarte

Y poder tener

Alguien en que apoyarme

Alguien en quien volcar

Todo el amor que cercenó el qué dirán...

Es verdad, ese maldito "qué dirán", al cual ahora soy inmune luego de tanta estupidez que me rodeó, especialmente en mi sexto año de colegio, verdaderamente diezma el amor, aunque sea reiterativo en este punto, y harto esté el universo de escucharme, siento el amor cortado cada vez que tu mano se aleja, cada vez que me transtorno en una figura distante y agónica que no cumple más función que aquella de cualquier otro mortal incapaz de regalar su alma, su corazón y su cuerpo y atarlo a un dedo anular.

No más miedo a entregar

Mis labios sin antes mirar

No más miedo a acariciar

Nuestros cuerpos y soñar

Me llama ahora mucho la atención el hecho de que este párrafo es prácticamente rectangular, necesito divagar pues mi músculo cardíaco y mi músculo digestivo son uno mismo en este instante. Afortunadamente mi madre, de manera sabia me enseñó a ser fuerte en mi vida, un día decidí vivir y punto, simplemente vivir, y ser...

Y a la mierda con

El armario y el diván

Y si hay que luchar

Luchar es educar

Aquellos que me recuerden de tiempos pasados, seguramente asentirán cuando asocien la frase "Luchar es educar" con mi persona. A la mierda con los sicólogos, ser gay no significa tener algún tipo de desorden mental, y el armario, simplemente me causa una náusea amarga indescriptible. Le tengo alergia, repudio, odio. La próxima vez que algún engendro de la estupidez ose atravesar un semáforo en rojo con toda vehemencia, seguramente recordaré

estas líneas y le gritaré: "¡Clóset de mierda! ¡Fíjate en el semáforo, imbécil!"

Que en asuntos del corazón

No hay reglas de dos

Que somos distintos, somos iguales

No más guetos, alza la voz

¿Quién es lo suficientemente osado de afirmar que hay reglas para determinar a quién puede o no puede uno amar? ¿Acaso el libro sagrado que, entre religiones zarandean cada uno con su propia interpretación, insólitamente distantes la una de la otra?

A la mierda los guetos... Los odio también. ¿Para qué un bar especial? ¿Tan distintos somos que necesitamos un lugar distinto sólo para nosotros y nosotras? Recuerdo mi viejo plan de tomarme espacios... Ahora que he recordado mis motivaciones, de nuevo me planteo hacerlo.

Y cuando llegue el final

El otoño de nuestro amor

Yo te esperaré, mientras, vive

Y lucha por tener...

Derecho a elegir

Con qué cabeza tu almohada compartir

Orgulloso de ser quien eres
Y no como deberías ser

Pues si llega el fatídico día en el cual nuestros caminos deban diferir, no olvides todo aquello que en coraje hemos planteado. Lucha por ser diferente, así como luchas por las diferencias de los otros tuyos.

Maldita sea, como nunca, me he puesto activista y visceral. Hace mucho que no sucede, en fin, mejor disfruto el momento. Espero que mis palabras no floten en vano por ahí, y que logren llegar a los oídos de quienes tengan que llegar.

Espero que ustedes también puedan ayudar.

¡Ah! Y lo artístico aquí, ser gay y amar son dos artes muy complejas. Punto.

Gracias

2006-10-20T00:19:00.000-05:00

Quizá el carácter de esta información sea un poco menos visceral que las anteriores (apenas dos) direcciones que he plasmado en la Internet, ya que esta no ha sido realizada en el candor de blogger.com, ahora, mientras mi queridísimo amor de mis amores es parte del distante paisaje (distante debido al profundo y casi incoherente estado de enamoramiento en el que me hallo) que diviso, me decido, para matar la impotencia que siento al no poder lanzármele encima (acto que interrumpiría el correcto desempeño de mi trabajo) me decido a escribir un poco acerca de la importancia de la fotografía dentro de la concepción del arte actual.

Pues es así que debemos, todos aquellos que de una u otra manera deseamos generar productos artísticos, valorar el aparecimiento de la fotografía (tal como la concebimos en este momento, fuera del precepto histórico de la fotografía-pintura, tema que me decido a dejar en incógnita hasta una futura dirección) dentro del mundo cotidiano, ya que nos liberó de la atadura (y así nos permitió forjarnos otras) de la forma mimética de la realidad que hasta el siglo XIX era parte intrínseca (aseveración fuera de cualquier generalización) de cualquier producto artístico. Es así que la gran responsabilidad de captar la realidad en todo su esplendor la asume la fotografía, es ella quien debe captar y registrar lo mismo que nuestros ojos son capaces de percibir. De esa manera, el dibujo y la pintura (junto a la misma fotografía, posteriormente) pueden comenzar a manifestar emociones y las imparcialidades de los y las artistas. La forma queda rezagada, el color no es una manifestación sino una expresión, las proporciones dejan de ser intenciones renacentistas de entender al mundo y comienzan a ser divagaciones del artista.

¿Cuántos de nosotros, dentro de la formación postmoderna que no podemos negar dentro de nuestro bagaje cultural, ha entendido al arte ya de este siglo, como una reproducción de lo “real”?

Espero que esta aseveración no sea malentendida… Espero que se comprenda, que en este punto de la historia, es importante entender que el arte se ha liberado de infinidad de prejuicios que lo ataban al mundo terrenal, que ahora el arte (y por ende, el y la artistas) son libres de prescindir del mundo real y dedicar su esfuerzo y energía a plantear problemáticas que, lejos de hallar solución, sostienen nuestras existencias vagamente.

Dentro de mis pocas experiencias dentro de la “blogsfera” (lo he escrito mientras cruzo los dedos por evitar cualquier incorrección ortográfica), he podido observar manifestaciones sensibles de altísimo nivel, que ahuyentan todo rastro de las formas humanas y mundanas, tanto en lo plástico como en lo literario, y por ello adquieren su valor en la relación Creador-Medio-Espectador, personalmente, me siento feliz de hallarme en un momento histórico en el que esas formas dependen meramente de mi percepción, así la esquizofrenia que nos mantiene a todos y todas vinculados en este abstracto mundo, es más digerible y nos concibe a todos como un poco más anormales dentro de la normalidad que eso representa.

La realidad no siempre es como debe ser, y lo que debe ser, no siempre es la realidad.

En otro aspecto, mi amantísimo novio por fin me otorgó una seña para mí, el fotomontaje que pueden ver está hecho a partir de una foto de mi seña particular... ¡Sí! Mía, toda mía... Es interesante porque la seña nace de mi usual fruncida de seño, gesto poco extraño en mi, pero también es interesante que mi seña sea muy parecida a la seña que representa la palabra "filosofía". Una vez más, gracias amor mío, te amo con todo mi corazón.

Punto.

¡¡¡Quiero trips de este trip!!! Si saben a qué me refiero...

Discernimiento

2006-10-16T15:42:00.000-05:00

Recuerdo a todos y todas que el objetivo final de este espacio no es el inducir pensamientos a través de los ojos de quien lo lee, sino más importante, el plantear la duda, el generar un proceso dialéctico que nos permita acercarnos a resolver las cuestiones aquí planteadas...

Es, a mi parecer, la pregunta (en función del tema que aquí nos confluye) más frecuente del postmodernismo es: ¿Qué es arte? He escuchado más de una vez a personas exclamar que una mancha más, una mancha menos no le hace diferente a un cuadro, que ahora cualquier persona que agarre un pincel se crea un artista y demás expresiones por el estilo, espero que este concepto sea lo suficientemente comprensible, pues esta deconstrucción será la base de todo posterior planteamiento al respecto.

Para la discusión de hoy, veremos dos obras importantes en la historia de la humanidad:

VS.

En este caso son Jackson Pollock y Rembrandt Harmenszoon van Rijn, digamos, paradigmáticamente, dos extremos de la representación, del proceso que permite que las imágenes que percibimos se transformen en imágenes que nuestra corteza cerebral identifica para nosotros. En este ejemplo contradictorio, podemos ver dos niveles diferentes de representación artística, de la manera de ver el mundo y proyectarlo a través de nuestras propias sensaciones e intelectualidades. La primera obra fue creada desde un andamio, permitiendo que la naturaleza de la técnica nazca del aprovechar lo que la gravedad y las fuerzas naturales crean en un lienzo al que se le proyecta pintura desde un lugar determinado (Esta técnica, a posterior, se llamó "Dripping" o chorreado); La segunda obra presentada, se creó a través de la selección de colores, la depuración de una técnica que duró décadas, y mucha, mucha paciencia. Si de momento las preguntas fuesen pertinentes... ¿Cuál de estas dos obras es más artística? ¿Son acaso ambas "dignas" de ser llamadas arte?

En respuesta a las preguntas debo afirmar que ambas son igualmente artísticas, y ambas son dignas de ser llamadas arte. ¿Por qué? Para valorar las obras debemos primero estar inmersos en los contextos a través de las cuales fueron creadas. Primero, Rembrandt trabaja en una época en la que la fotografía todavía no ha sido inventada, por tanto, es función importante del artista plástico el procurar que sus obras sean lo más parecido posible a la realidad, el concepto de mímesis dentro de la problemática de la estética se configura como la construcción de una ventana hacia otra realidad similar e identificable con la cotidiana, dentro de una obra de arte. La valoración artística que recibe, nace en la pulcritud de la técnica que nos permite contemplar esa realidad paralela tan vívida como nos sea posible. En cambio, Pollock trabaja sus obras en un contexto, en el que su gesto es importante en medida en que su propuesta pueda sostener la forma o la no forma que presenta...

Aquellos que me conozcan un poco mejor conocerán bien mi voz al comentar: "Todo depende del contexto". Sugiero a todas las personas que tengan acceso a esta información a que la próxima vez que sean testigos de una manifestación artística, que la analicen en función de su contexto. Me parece imprudente el juzgar cualquiera de estas manifestaciones ligeramente, mas me parece prudente sí, el valorar las obras (sean éstas pinturas, esculturas, instalaciones, performances, etc.) en su hábitat.

Incluso dentro de la "blogsfera" cada una de las manifestaciones, lejos de merecer odas o tomates, merecen ser valoradas por el contexto en el que fueron plasmadas...

Jejeje, una vez más: "Todo depende del contexto".

Espero sus sabios comentarios.

Génesis

2006-10-14T20:40:00.000-05:00

Es como leer un libro, difícil de comprender en su totalidad si no se entiende el contexto de su autor o autora. Es por ello que me decido a compartir con el mundo que se aventure en esta trama de tipos, el fondo en el cual quien posa sus dedos sobre el teclado mientras se quema los tímpanos y las neuronas se halla.

Mi nombre es José, soy un estudiante formal de arte, artes visuales y marciales para ser más explícito. Mi edad se cuenta ya con un dos como primer dígito, mi color favorito es el negro (aunque éste no necesariamente sea un color, tópico de futuros discernimientos), no me gustan los gatos, siento una atracción sexual y sentimental a nivel orgánico por los hombres, soy un analítico maníaco (característica que seguramente fundamenta y fundamentará la existencia de este espacio), me gusta mucho leer, mi arte plástico favorito es la ilustración, mi actual grado en la Bujinkan es sexto kyû, mi novio se llama Alejandro, sólo tengo dos pares de zapatos que uso a discresión, nunca escribo bien la palabra "decisón" (he corrido al diccionario para hacerlo esta vez), mi autor ecuatoriano favorito es Juan Montalvo, me apasionan los derechos humanos, creo en las sociedades, me fascina la voz de Eduardo Falaschi, ¿Ya les comenté que soy gay y que estudio artes visuales? y mis géneros musicales de usual atención son los siguientes: Arias antiguas, power metal, trip hop, rock alternativo, metal progresivo.

Wikipedia define Blog de la siguiente manera: "es un sitio web periódicamente actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos de uno o varios autores, apareciendo primero el más reciente, donde el autor conserva siempre la libertad de dejar publicado lo que crea pertinente. Habitualmente, en cada artículo, los lectores pueden escribir sus comentarios y el autor darles respuesta, de forma que es posible establecer un diálogo".

Después de haber descrito una inmensamente vaga idea de mi ser, y plantear una (según mi criterio) correcta definición del lugar (intangible por supuesto) en el cual confluímos, deseo expresar la razón de la existencia de este Blog, deseo analizar, en la medida que la profundidad de mis conocimientos me permitan, el arte a nuestro alrededor. ¿No es arte un concepto infinitamente enorme acerca del cual nadie ha estado nunca de acuerdo? Pues sí, el arte como tal está construído, o en su defecto, por construirse a través de una serie de elementos varios, de origen vario y de naturaleza varia, siendo precisamente eso, el notar, connotar y denotar esos elementos, lo que nos va a permitir perdernos en el gran mundo que es el arte, dentro de todas sus generalidades y especificidades.

No soy un escritor así que espero sepan entender mi vocabulario y mi sintaxis improvisados; no soy un artista, así que espero sepan entender mis pobres construcciones; no soy un pensador, así que espero no atropellarlos con mis divagaciones; tampoco soy un filósofo, así que no deseo plantearles pensamientos nuevos e innovadores; soy una persona a la cual le gusta leer y releer, entender y procesar en su cabeza aquella información que le es pertinente.

Espero, eso sí, el generar las suficientes dudas y confusiones, de tal manera que estas palabras no sean bits, bytes, bitmaps y demás, sino generadoras de cuestiones. Un génesis de cuestiones.