Watashi wa... Hatake Jose desu!

Which Naruto Character Are You?
Test by naruto - kun.com

...

Del chivis:

Full moon is on the sky and he's not a man anymore...

... La luna está llena, arropada entre nubes, blanca. Y aún inalcanzable. Distante como siempre, indiferente a mis aullidos, a ese canto de melancólica soledad....

Parskid

http://www.parskid.com/

Un artista que me llamó mucho la atención.

Iie...

No puedo ganar...

No puedo...

Algún día pude hacerlo, pero ahora no...

He jugado Naruto Arena hasta el cansancio, y simplemente no puedo ganar, en algún momento de la historia, pude hacerlo, pero ahora, me inunda la frustración.

Siento mucha ira, pero también recuerdo que debo ser paciente.

Grrrr... ¿Han pensado en la estética del anime?

Donno

Pongo público por este medio el regalo que le di a mon cheri el día de hoy.

Hagan click en el thumbnail para verlo completo.

Sólo para gritar a los cuatro vientos digitales que te quiero.

Para contextualizar este afiche: Orochimaru

¡Eureka!

Bueno, creo que al fin comprendí algo que hasta hace un par de días me era realmente incompresible: Que puede una persona comprender por un producto artístico. Y tal conclusión existe porque el día lunes, a mi mente llegó una nueva información: Los símbolos internos.

Creo que se hace imperioso el iniciar planteando el significado de éstos. Un símbolo interno no es más que un elemento de una obra de arte que es nunca termina de regalar significados a aquellos y aquellas que la perciben. Es una especie de fuente infinita de connotaciones, un pequeño elemento que siempre significa algo nuevo para cada uno y una de las personas, que es diferente para cada cual y que nunca termina de ser importante. Me resulta muy difícil poner un ejemplo en este tema ya que los símbolos internos de una obra siempre plantean diferentes pensamientos para cada una de las personas que los admiran, y creo que allí yace la "artisticidad" de una obra.

Tal y como sucedió con la ilustración que les mostré hace un tiempo: "Y así murió la virginidad", cada una de las personas que decidió compartir con nosotros sus sensaciones y pensamientos frente a ella, aportó al punto que hoy comento, sus símbolos internos son inagotables, y quizá sólo terminaron cuando mi propio planteamiento de la obra apareció, espero que no se haya superpuesto a aquellos que ustedes mismos generaron, pues es en ese instante en el que desaparece la calidad artística-simbólica de esa obra y se torna una obra cuyo valor yace en lo plástico meramente, y lo plástico puede ser víctima de una inútil comparación y competencia con otras manifestaciones plásticas.

Este es un pequeño dibujo que hice de un gran amigo cuando estábamos conversando de témas lúdico-amorosos en su casa. Espero que les guste, y que en él hallen símbolos internos que les motiven a apreciarla por lo que es, y no por lo que queremos que sea. El arte no sólo está en los museos, y el mundo en el que vivimos, eternamente es uno de ellos.

Encore!

He vuelto...

Luego de maldecir el hecho de ser un vertebrado durante doce horas (las mismas doce horas que duró mi viaje de retorno a la ciudad de Quito), por fin me hallo en mi casa, frente a mi computador, con el cabello teñido de un profundo color negro y vestido con ropas nuevas.

Y, por supuesto, como lo prometido es deuda, aquí está mi autorespuesta hacia la última ilustración planteada:

Primero, la forma predominante (el "pilar" que atraviesa casi toda la hoja) es eminentemente fálico, con esto, incluso se puede observar que de una u otra forma, es esta ilustración autobiográfica, ya que en este caso (mis cromosomas X y Y) para que muera una virginidad, la presencia del falo es necesaria. Segundo, las formas que acompañan a este falo abstracto en la parte inferior del encuadre son formas cargadas de fuerza en el trazo. ¿Qué puede esto significar? Quizá la resistencia que presenta el sujeto a ser penetrado (o penetrada, según sea el caso) en esa primera ocasión, o quizá represente la confusión que produce una nueva sensación, también podría significar la energía con que esa penetración sucede, entre otros. Continuando con la explicación, las formas ondulantes que siguen de manera ascendente, representan en cambio, una diferencia de sensaciones entre lo incial y lo que prosigue a ese primer contacto, algunos podrán verlo como placer, otros como felicidad, otros como una duda (diferente a la inicial), no sé, a final de cuentas, ésta es meramente mi interpretación (oops, creo que me adelanto... Jose, enfoque). Por último, aquello que se describe en la parte superior de la hoja, es aquella sensación confusa, ignorante y casi gloriosa que acompaña al finalizar esta relación de seres.

Y así murió la virginidad.

Si les pedí encarecidamente que comenten acerca de todo lo que estas imágenes pueden evocar en ustedes, y (tácitamente) contraponerlas con mi interperetación de lo creado, fue principalmente porque deseaba recalcar el hecho de que en nuestros tiempos, es imposible hablar de arte monosémica, sino de un arte que tiene infinidad de significados y la infinita capacidad de hacer sentir de formas diferentes, y es por ello que el arte debe ser valorado, quizá no desde la subjetividad de cada una de las personas que lo observan (ya que en este caso estamos hablando de artes visuales) sino más en la importancia de lo que el autor o autora (incluso autores en muchos casos) quieren transmitir con esa obra, y la importancia del impacto (poco o mucho, depende de la persona y la situación) que esa misma sea capaz de causar en nosotros.

Si algo nos ha enseñado el arte en el último siglo es que es más libre aún de lo que se llegó algún día a pensar, y si algo hemos de aprender de ese mismo arte, es a ser libres y diferentes, tal como una evocación de la virginidad perdida nos ha hecho percibirnos.

Arigatoo gozaimasu.

*PD: La obra "Y así murió la virginidad" es parte de una posible instalación que tengo en mente, cuando termine las ilustraciones se las mostraré.

Después

Lamentablemente esta semana mi presencia humana estará lejos del engendro que digitaliza mis pensamientos, pero aquí les dejo una pequeña obra para discutir el tema que discutiremos la próxima semana. (Aún es un secreto para que esto no influya en lo que se pueda ver y observar en esta muestra gráfica)

En sus comentarios, será muy importante que me digan: ¿Qué les evoca la imagen? ¿Por qué creen que la imagen se titula así? ¿Cómo influye la forma de la ilustración al significado que (supuestamente) le quiere dar el título? Entre otras cosas, por favor, sean libres de analizar esta obra tanto como deseen.

Espero que mi Quito me les trate bonito. Nos vemos después.

Status Quo

El día de hoy quiero discutir una obra de mi autoría: Status Quo. Ésta no es parte de una instalación ni de una colección o algo así, simplemente es una creación prácticamente al azar que nació en, precisamente, un momento de Status Quo, un momento en el que, a pesar de mis intentos, nada cambió.

Les comento el contexto en el que esta ilustración, con técnica "Bolígrafo sobre papel", en tamaño A5, del año 2006 fue creada en un momento en el que una idiota "profesora" de publicidad, mientras trataba de poner sus manos sobre el trasero de mi novio, escribía y explicaba profundamente un error ortográfico, que yo, a la distancia trataba de corregir.

Mis intentos por ser visto eran nulos. Mis manos se agitaban en el aire mientras nadie en esa gélida sala era capaz de mirarme y de entender que será imposible encontrar esa empresa, ya que deberían sustituir la letra B por la V.

En fin, una vez que mis brazos se amortiguaron por la sangre y la gravedad, retomé mi postura casi fetal, alcé nuevamente el volumen del reproductor de CDs y casi innagurando aquel cuaderno, tomé mi bolígrafo y dibujé casi intuitivamente.

Es una de aquellas (múltiples en la postmodernidad) ocasiones en las que el arte se fundamenta en la necesidad orgánica del autor o autora de plantearse una terapia a través de sus creaciones. Es ahí donde aparece el arte. No en el correcto uso del bolígrafo (para eso está Miguel Varea, ilustrador ecuatoriano que admiro mucho), tampoco en la calidad del material (cuaderno 30 centavos y esfero 25), o en el valor social de la misma (posiblemente "Status Quo" no influya en la manera en que el estado protege a los niños trabajadores de la Sierra ecuatoriana), sino en cuanto valor tiene para mí, como autor, y por tanto, cual es el valor de esta obra para quienes me rodean.

Gadamer (si es que mi memoria no falla) afirma que hay un aspecto lúdico en el arte, de la misma manera de la que F. Nietzsche plantea lo dionisíaco en el arte. Es esa cualidad del arte de conectar al autor con el espectador de tal manera que pueda crearse un vínculo emocional y sentimental muy dinámico entre ambos. Que tanto el autor como el espectador puedan ser parte de la obra, tanto por aquello que se sustenta por si solo (como la forma, por ejemplo) como por aquello que necesita de una connotación (qué me quiere decir la composición, por ejemplo). El arte es un juego, y como tal, necesita despejarse de todo preconcepto para poder jugar y ser libres.

¿Quién quiere jugar conmigo?

Me gustaría mucho saber qué opinan de Status Quo.